本网青岛讯（记者 于翔 吕勇进 崔启昌）吴秀美，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、中国璧画学会会员、中国女国画家协会会员、青岛画院艺委会委员、青岛城阳画院副院长、青岛市政协书画画师、青岛市民建画院画师、青岛市老年大学高研班导师。2015年参加纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画作品展，作品《秋声赋》终评入选。
2015年参加“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展，作品《版纳情趣》终评入选。2015年参加《古蜀文脉·墨韵天府》——全国中国画作品展，作品《圣地金莲》终评入选。2016年作品《雾里梦花》初评入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展；同年，作品《向日葵》初评入选“八荒通神“哈尔滨美术双年展；同年，作品《咏蝶》初评入选“功在当代——2016第十届中国工笔画作品展”。
在青岛，有这样一位实力派画家，她9岁便开始在青岛工人文化宫学练画画，40多年如一日，每天除了吃饭睡觉几乎都在画画。这位执着于绘画艺术的女子叫吴秀美。将对艺术的热爱悄然隐藏于不动声色的画笔中，在40年的绘画生涯中，她先后举办和参加的各类绘画艺术展几十次并屡屡获奖，很多作品被收藏到各类刊物当中，成为青岛绘画界少有的“高产”女画家，被业界广为赞誉。
有人说，无论在日常，还是在从事绘画过程中，她聪慧且悟性好，这话不假。踏上工作岗位后，吴秀美却由于工作日渐繁忙，遗憾地放下了自己的梦想。然而她始终对绘画艺术怀有执着的向往，将自己对艺术的热爱不动声色地隐藏于心中。退休后，吴秀美毅然选择重拾画笔，于清华大学美术学院高级花鸟研修班及首都师范大学工笔重彩画进修班学习了四年，主攻花鸟画、工兼笔和书法。别人需要多年才能加入的中国美术家协会会员，她仅用了两年的时间就提前被录入。刻苦学习，加之勤奋练笔，吴秀美成为画家里面数不多的参加中国美协举办的大型展览并获奖和入选的“顶尖画家”之一。
笔者采访了解到，吴秀美热爱大自然，热爱鸟语花香。最近这些年，她除了到青岛崂山、灵山岛及沿海一线捕捉绘画灵感外，每年春节后还抽出专门时间去她钟爱的西双版纳，在西双版纳静静地写生两个多月，写实的写生自然对花鸟、热带雨林的格外偏爱。一位书画界同行感叹地说，看过的美景都在吴秀美优美的画笔下变得栩栩如生，欣赏吴秀美的每幅画作，观者都仿佛自己也身临其境。
吴秀美品学兼优、为人低调，被爱人亲切地称为“崂山老妖”。吴秀美每幅“出炉”的作品内涵独到、造诣精深、风格独异、耐人寻味，作品被数十家刊物重点刊登，赢得了国内许多业界同行的赞誉和关注。她为何能够取得如此骄人的成绩？是什么力量支撑着她在钟情的绘画界一直走到现在？数十年来，她的绘画艺术之路是否走得顺利？对待类似问题，她常常用微笑作为回答。微笑岁无言，但却蕴含着令人思考的内容。与她交往过的人都知道，因为吴秀美热爱大自然、热爱生活、热爱人生，她才对绘画艺术如此执着、如此痴迷。她介绍说，自己的绘画重点都关注的是写实，表现的是自然文化，她采用的绘画手段是从中国的文化深处汲取的养分，创造出表述中国文化富有的文化元素和色彩，既关注自然，也关注社会。
灵魂里植入什么，便有什么在葳蕤生长。绘画有用手画者，有用心画者。以心画者，需要的是天才、胆略和修养。吴秀美正是一位用心去创作的画家，这是在青岛绘画界同行们的共识。
工笔花鸟画作为中国画的一个重要组成部分，有着独特而严谨的创作技法。吴秀美从基本功开始打磨，一点点扎扎实实地学习。除了师法大家，从文化深处吸取养分外，她更注重写生，注重直接的生活体验。四年来，她游历祖国名山大川的脚步没有停止过，到全国各地采风写生。她的笔下有青岛奥帆中心的灯塔、海浪与海鸥，有白洋淀的芦苇、鸭子与荷花，有西双版纳的西番莲、藤蔓、竹子与芭蕉等等。美丽的画面背后，她经历的是酷暑炎热、蚊虫叮咬、风吹日晒，是一坐便数个小时的忘我投入。她热爱大自然，热爱鸟语花香的世界，而艺术也垂青着守望它的骄子，历经刻苦努力，吴秀美早已得到了国内许多人的赞誉和关注。
静静品赏吴秀美的花鸟画，是一件令人愉悦的事。她那清秀、淡雅、通透、恣丽的画风，让人在繁茂、锦簇中感受到旺盛的生命力。在她的作品中，那于花卉和枝叶间窥见的生命力量，让人怦然心动。她不为他者，只为绘画而绘画，享受着其中的过程。当她拿起画笔时，便忘却了世间的繁杂，在属于自己的绘画艺术王国里，静静地表现着对天地圣灵的敬意、对清幽之境的追求，享受着从笔墨中获得的快乐。
吴秀美洗尽火气，内蕴清雅与静穆，在作品中展现出一种身入化境、浓酣忘我的趣味，以及其用心修炼出的笔力和神采。无论外界如何喧哗，她都以一颗纯净的初心沉潜于心境、专心于绘事，展现出十足的定力。她力求修最好的技艺，着最好的笔墨，为世人留下最好的作品。
由古至今，在绘画艺术上有着独立思维的大家，其知识渊博，高格品性是基本条件。这部分艺术家不止在笔墨技法上强加修炼，更注重知识理论的研究、生活的认识以及思想认知的修炼。现在许多年轻画家在审美方面没有太注重，片面的认为精细点，画的超写实一些就是好作品，单纯的追求画面的细致和相似度，岂不知“艺术来源于生活，却又高于生活。”中国画也追求形似，但更注重于神似。品赏吴秀美的作品就能感觉出，她注重把生活中自己的感悟去精炼，借用大自然富裕的美好景观和物象去表达自己的思想，在这个时代的画家已经少有。吴秀美在继承和发扬的传统的同时，也融入了现代审美的元素，把自己真实的情感通过所画物象画面尽情地展示在作品之中。
用蕙质兰心来形容画家吴秀美，笔者认为这只是表达了她其中的一面，而更多的内涵需要业界同行和各界观者去慢慢品读。……祝愿执着的画家吴秀美老师的佳作源源不断……
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