二十八宿彩塑的人体结构

如何欣赏泽州府城玉皇庙二十八宿彩塑？参观者往往停留在第一步形式内容的审美模式，其实艺术的本质是打破思维界限、重构意识。走近二十八宿彩塑，透过铁栅栏步步移动，细细观察，每一个细节都有看点。一张脸、一个发髻、一条丝绦、一条经络，在近景与远景的交错中，绵延不断，就像一幅画轴，各自独立又相互连接。

古代的匠人一旦站在殿堂之上，便完全放飞自我、展现个性，这才是匠人的艺术感觉。人体中有些角度是很不好表现的，而二十八宿雕塑最动人的几条线条则是超越了形式的规则。比如对肌肉的刻画，人体的三角肌、翼火蛇腿部的筋络、三尊老者的颧骨，它体现的是一种感觉。

二十八宿彩塑最能表达的是古代匠人驾驭空间感、光线感、运动感的能力，有三维空间的体量感。他们把二十八位神仙分成了若干组，用二十八种动作体现了宏大的叙事方式。在这组作品中没有功利，没有浮躁，甚至连名字都没有留下来。这是在创作规则之下产生的作品，捕捉了特定时刻的情感，并将这种情感传递给艺术观者与虔诚的香客。

二十八宿彩塑可以说是中国彩塑史上的一次革命。例如，十二辰殿表现的艺术手法严格依规，神秘、静谧、纯美，不食人间烟火的神，他们若有若无，隐隐约约的淡然，但开脸涤俗，有了一丝的灵魂。大殿两侧高台上的24尊侍女像，已走出中间神台上玉皇大帝前侍女的卑微姿态，开脸表现的是人的七情六欲。二十八宿殿表现的神也是真正的人、古代匠人抟捖泥巴注入自己的思想，通过外貌表现人的灵魂、性格、情绪。艺术家都有自己的立场、情感和功夫。塑像要讲究动态，呈现给人的动态要合理，雕塑要讲究肌肉的扎实感，来自人体肌肉的力量感。二十八宿彩塑是从一个角度塑造28个人体的动作，二十八宿形态没有局限于解剖学的规范，而是根据具体的场合，把空间距离计算在内，进行了艺术夸张，在这堂塑像中对人体的骨骼肌、血脉、肌肉、筋骨做了细致的表达。通过加大腰部与大腿之间的倾斜度，以及向前微倾的躯干，使增高的人物处于似坐非坐、似蹲非蹲，时空交叉式的视觉感受之中。

二十八宿彩塑表达的物体力学，雕塑语言在情理之中又在逻辑之外。我们站在不同的角度会发现古代匠人的惊人之举，他们把神的身体的各个部件，通过运动的力量连接到另一个部件上。《拉奥孔》是古希腊时期的雕塑名作，该群像传达出的人与神之间的悲剧性冲突，使它富有了超越时空的永恒价值。这堂塑像是公元前175年的作品，1506年在罗马出土，它以高度的悲剧性激发人们的想象力。人对于自己和别人的不幸会产生三种情感，畏惧、恐惧、同情。而我们二十八宿里的翼火蛇，和这组像在艺术手法上有相似之处，但我们的主题是英雄形象。我们看到的是勇敢、力量、赞美的英雄形象。一个是痛苦地微张着嘴，一个是勇敢地张着嘴，擒着蛇，调动全身的毛发系统、神经系统、骨骼系统、肌肉系统，在造型语言上既匀称又有变化，既静止又有动态，是对比层次的典范。武士翼火蛇，一条臂举起一条挣扎的蛇。他腿部的青筋暴出，似乎能感觉到血液的流动。腿肌用力，使大拇指跷起，由于肌肉筋骨的运动而产生了牵扯，另一只脚的大拇指就不由得下握。雕塑师不仅在雕塑形态，还研究人体肌肉的运动系统的动力部分，肌多数附着于骨骼，故称骨骼肌，因受躯体运动神经支配，青筋暴露，血脉流动。这是中国神话的传统，遇到灾难不是退缩而是征服，如愚公移山、羿射九日、精卫填海、大禹治水等等。

对脸部的肌肉和颧骨，古代雕塑师通过老人脸部的松弛干瘪、年轻人的饱满、女人的圆润的描述达到了极致。

这一组彩塑约完成于公元1070年至1076年。二十八宿造像是宗教的艺术，但同时也把世俗的人情、自然界动物以及作者自己的情感和思想加以融合渗透，用艺术手法凝固在一百多平方米的空间中。艺术的本质是打破思维界限，重构意识。欣赏二十八宿这堂塑像是对人性的思考、对人生的思考、对空间的理解、对艺术的探索。匠人们把二十八位神分成了若干组，用二十八种人体动作体现了宏大的叙事方式，让我们可以从多个角度欣赏。（赵学梅）